Das sagen unsere Absolvent/-innen über uns:
„Ich möchte mich bei Christian Toberentz bedanken. Im Ballett Centrum habe ich meine Musical-Ausbildung gemacht und die Grundsteine für meine Karriere legen können. Natürlich ist kein Darsteller nach drei Jahren Ausbildung fertig. Niemals. Aber das Wichtigste lernt man im Ballett Centrum: Einen Weg zu finden, ein Bewusstsein zu bekommen: Wo sind meine Stärken, wo sind meine Schwächen, woran muss ich am meisten arbeiten, woran muss ich auch nach der Ausbildung weiter schwerpunktmäßig an mir arbeiten.
Mir war nicht bewusst, dass ich einen westfälischen Dialekt habe. Dank Christian Toberentz, der auch viel als Synchronsprecher arbeitet, wurde ich phonetisch immer mehr sensibilisiert und konnte daher meine Aussprache für Bühne, Film und Fernsehen sehr verbessern.
Ich hatte das große Glück, bei Madeleine Coffaro klassischen Gesangsunterricht zu erhalten. Sie hat mich so sehr geprägt, dass ich bis heute von ihr profitiere und seit über 20 Jahren auf Grund meiner klassischen Stimme immer tolle Rollenangebote habe, wie Christine in „Phantom der Oper“, die Erstbesetzung für Sissi auf zwei dreimonatigen „Elisabeth“-Tourneen in China, oder Swing für alle Frauenrollen im „Ludwig“-Musical in Füssen. Durch das unglaublich reiche Angebot im Ballett Centrum ist es während der Ausbildung möglich, abends weitere Tanzkurse zu besuchen. Ich bin nun lange am Markt, und viele meiner Kollegen können gar nicht steppen oder nur sehr schlecht. Mein erstes Engagement in Füssen habe ich Christian Toberentz zu verdanken, der mir – pädagogisch mit viel Ruhe und Genauigkeit – das Steppen beigebracht hat, ebenso Tom Flechter, wo ich für Auditions Pull-ups trainieren konnte. Viel später hatte ich Einblick in eine Karteikarte aus Füssen, wo wir auf der Audition den Schuhplattler steppen mussten. Das war im Jahr 2002. Was las ich viele Jahre später zufällig im Büro über mich, warum sie mich genommen haben? „Sehr gut im Stepptanz und sehr gute klassische Stimme“.
Dennoch möchte ich eins betonen: Gute Lehrer sind nicht alles in der Ausbildung. Der Markt ist unglaublich hart, und nur wer verstanden hat, dass eine gute Ausbildung oder ein Studium bloß der Grundstein für die Zukunft ist, weiß, dass es danach erst richtig anfängt. Ein Künstler muss immer an sich arbeiten, sollte mit jeder Rolle reifen und es immer lieben, die Leidenschaft darin zu finden, das Bestmögliche aus sich herausz holen und bei jeder Show mehr Tiefgang in die Rolle zu finden, um für den Zuschauer immer wahrhaftiger zu werden.“
Nicole Ciroth
"Mir gefielen an der Musical-Ausbildung vor allem die individuelle Betreuung der Schüler sowie
die regelmäßigen Auftrittsmöglichkeiten vor Publikum. Die gering gehaltene Schülerzahl in den Ausbildungsklassen ermöglicht das Eingehen auf jeden Einzelnen. Die Qualität des Unterrichts und der Lehrer überzeugten mich, an der für mich richtigen Schule zu sein."
Barbara Schwab
Ein kleiner Ausschnitt aus dem Werdegang unserer Absolvent/-innen:
Nicole Ciroth, Absolventin 2001, wurde in ihrer Jugend in Stockholm beim Gruppen-Voltigieren Vizeweltmeisterin. In Berlin bekam sie nach ihrer Ausbildung an der Berliner Musicalschule im Ballett Centrum ihre ersten Engagements am Theater des Westens und am deutschen Theater in München mit dem Musical „Take it easy Schweijk“. 2003 wurde Nicole als Nymphe Traumina im Musical Ludwig 2 „Sehnsucht nach dem Paradies“ in Füssen engagiert. 2005 folgten Rollenangebote als Kaiserin Sissi, Sybille, Marie und Sophie im Musical Ludwig 2: „Der Mythos lebt“. Jeden Winter ist Nicole auch auf der Tournee in Deutschland/ Österreich und der Schweiz als Christine in „Phantom der Oper“ zu sehen. Im Musical „Les Misérables“ spielte sie die Cosette. In China tourte Nicole zwei Mal drei Monate mit dem Musical „Elisabeth“ und war für die Titelrolle engagiert. Bei den Schlossfestspielen in Ettlingen spielte sie das Wäschermädel Celestine in „Can Can“.
Viele Jahre war Celine mit den Kreuzfahrtschiffen Albatros, Artania, Mein Schiff und MS Europa auf den Weltmeeren unterwegs. Mit ihrem Pianisten wird sie gerne für die Donau-Flusskreuzfahrt engagiert. Auf der MS Gloria auf der Rhone drehte Nicole letztes Jahr für die TV-Prodution „Verrückt nach Fluss“. Ihre Wahlheimat ist Berlin, und dort konnte man sie 2012 bei den Seefestspielen am Wannsee in der Oper „Carmen“ unter der Regie von Volker Schlöndorff als Flamenco-Tänzerin sehen. Im Musical „Der kleine Prinz“ hat Nicole die Rolle der Schlange verkörpert. In Bad Freienwalde spielte sie die Rolle der Jaqueline im Musical: „La Cage aux folles“. In Film und Fernsehen springt Nicole gerne als Stuntfrau ein. Zuletzt war sie im Musical "Geist der Weihnacht" in Füssen in der Rolle des Engels zu sehen, und sie ist seit vielen Jahren die Erstbesetzung für Elodie im Musical "Cinderella".
Lea Scherber, Absolventin 2019, wurde von der Agentur Schobesberger Management unter Vertrag genommen und spielt, singt und tanzt seitdem im Kinder-Musical "Der kleine Muck" die Rolle des Katers Tavu.
Maik Dehnelt beendete seine Ausbildung nach 4 Semestern vorzeitig, um die Hauptrolle im Musical "Pinocchio" spielen zu können. Im Anschluss wurde er für die Rolle des Thomas in "Pippi Langstrumpf" engagiert und spielt gerade die Hauptrolle in "Der kleine Prinz auf Station 17".
Abby Cheng, Absolventin 2020, tanzt in der Musical-Produktion "Mord im Orient Express" in der Komödie am Kurfürstendamm und war für "A Chorus Line" in Hamburg engagiert.
Vivian Fuchs hat ihre Ausbildung gerade erfolgreich abgeschlossen. Parallel zu ihrer Ausbildung hat sie in der Rockoper "Faust" gespielt, gesungen und getanzt.
Herzlich willkommen und vielen Dank für Euer/Ihr Interesse!
Unsere Musicalschule besteht seit über 30 Jahren. Sie wurde vom Berliner Senat als „Ergänzungsschule § 9a PSchg“ anerkannt und ist damit BAFöG-berechtigt.
Wir bieten eine professionelle Ausbildung zum Musical-Darsteller, die in der Regel 7 Semester dauert. Unsere langjährige Erfahrung hat jedoch gezeigt, daß man nicht alle Nachwuchs-Talente „über einen Kamm scheren“ kann. Deshalb halten wir die Dauer der Grundausbildung flexibel (Näheres siehe unter „Ausbildung" -> Struktur und Dauer“).
Die besondere Qualität unserer Schule ist die intensive Betreuung und individuelle Förderung jedes einzelnen Auszubildenden. Deutlich abheben möchten wir uns von einer Massenabfertigung, die an manch anderer privater Musicalschule üblich ist. Wir halten sie für verantwortungslos, zumal der Arbeitsmarkt begrenzt ist. Die Qualität der Ausbildung ist nur durch intensive Arbeit in kleineren Semestergruppen gewährleistet.
Unser oberstes Ziel ist die Entwicklung der eigenen, unverwechselbaren, bestenfalls unersetzbaren künstlerischen Persönlichkeit, womit eine wirklich dauerhafte Konkurrenzfähigkeit im Beruf erreicht werden kann. Wir halten nichts von „geklonten“ austauschbaren Stimmen, nachgespielten Szenen, abgekupferten Choreographien etc.! Neugier und Kreativität sind gefragt, um auf den eigenen künstlerischen Weg zu gelangen. Die Erfahrungen unserer qualifizierten Ausbilder garantieren ein hohes Maß an Erfolg.
Um unsere Schule kennenzulernen oder sich selbst zu ”testen”, bieten wir eine Probewoche an (Anmeldungsformular zum Download). In diesem Fall nehmen Sie an sämtlichen Gruppenunterrichten des ersten bzw. zweiten Semesters und nach Belieben an den offenen Tanz-Klassen teil, und Sie können beim Schauspiel-, Klavier- u. Gesangs-Unterricht (nach Absprache) zusehen. Natürlich können Probewoche und Aufnahmeprüfung kombiniert werden.